Fanzines na Rede

Cataratas é palco do Sketchcrawl 2009

2009-03-16T08:47:00.000-07:00

Com o intuito de fortalecer a arte do desenho na atualidade, o Sketchcrawl 2009, que estimula a participação simultânea de vários participantes pelo mundo, mais uma vez vai agraciar Foz do Iguaçu com o evento. O encontro será realizado no dia 11 de abril, nas Cataratas do Iguaçu.

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Revista lança personagens fiscais do contrabando

2008-12-16T08:39:00.000-08:00

Ensinar a combater a pirataria e o contrabando. Esta é a missão da dupla, Adu e Ana, que ambientou os primeiros passos de sua história na tríplice-fronteira. Ficou curioso pra saber quem é a dupla? Trata-se dos personagens da revista em quadrinhos lançada em Foz do Iguaçu, no ultimo sábado, 13, no “Dia de Ação Social RPC TV Cataratas”, no bairro Vila C.
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Machado de Assis em quadrinhos no Shopping JL

2008-10-27T11:09:00.000-07:00

A escrita machadiana é tema de exposição biográfica em quadrinhos no Shopping JL Cataratas. A mostra segue até o dia 15 de novembro. O trabalho é organizado pelo desenhista, Pedro Marcelino da Silva, que já ministra aulas de desenho artístico no SESC (Serviço Social do Comércio), aqui em Foz do Iguaçu.

Clique aqui e leia a matéria completa no MEGAFONE

Anima Mundi em Foz do Iguaçu

2008-08-05T10:58:00.001-07:00

A mostra “O melhor do Anima Mundi” chega a Foz do Iguaçu. A exposição será aberta na sexta-feira, 8 e segue até o dia 13 de agosto, no SESC (Serviço Social do Comércio). A atração principal são as animações ganhadoras do Festival Anima Mundi 2008. Detalhe: o evento é gratuito.

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Arte e técnicas do desenho no SESC

2008-07-21T13:37:00.000-07:00

O Sesc Foz do Iguaçu recebe a partir desta semana, Oficina de Manga, Curso de Desenho Artístico e Histórias em Quadrinhos. As atividades serão ministradas pelo professor Pedro Marcelino, de Porto Alegre (RS). Nesta segunda-feira, 21 será aberta à oficina “A Arte do Mangá”, em comemoração ao centenário japonês no Brasil.

O toque oriental de lançamento dos cursos é uma tentativa de associar, a arte de grande sucesso no mundo com o desenvolvimento cognitivo do público. Entre os objetivos da oficina estão a apresentação da cultura japonesa, o desenvolvimento do senso de imaginação, emoção, memória e criatividade dos alunos.

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O BANHO DE ÁGUA FRIA DE INDIANA JONES

2008-07-15T07:09:00.000-07:00

CINEMA & FANTASIA

Por Wemerson Augusto em 15/7/2008

Artigo publicado originalmente na revista impressa de julho do Portal H2FOZ

As cataratas do Iguaçu até aparecem bem no filme, durante 2 minutos e 30 segundos, mas ao lado da Amazônia. A estréia de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Estados Unidos, 2008) deu um banho de água fria em muita gente de Foz do Iguaçu. A cidade aguardava com ansiedade as cenas das cataratas do Iguaçu no filme mas, para tristeza de muitos espectadores, o diretor Steven Spielberg provou que é mesmo um mago das câmeras.

Os iguaçuenses já sabiam que Harrison Ford não estivera no município para as filmagens no Parque Nacional do Iguaçu, em 2007. A expectativa era saber como a computação gráfica iria colocar os personagens no longa-metragem.

Assinado por David Koepp, George Lucas e Jeff Nathanson, o roteiro mostrou as cataratas de forma tão rápida que deixou muita gente confusa. Num trecho da trama, os personagens saem da Amazônia com a caveira de cristal e caem com o carro na Garganta do Diabo.

Estrutura do narcotráfico

O que chamou a atenção do público da região foi a ausência de qualquer menção ou crédito às cataratas do Iguaçu. Outra peculiaridade levantada pelos críticos foi a proximidade da Amazônia e das cataratas do Iguaçu como se fossem a mesma coisa.

Os personagens, após caírem da maior queda das cataratas, de uma altura média de 80 metros, e saírem ilesos, vão abrigar-se em baixo de uma caverna. Lá são postos para correr por homens selvagens.

No mundo da ficção pode tudo? O longa é mais um dos enlatados norte-americanos? O filme usa o roteiro para sedimentar estereótipos? Guardadas as proporções, a película transmite uma visão errônea da região, como ocorreu em Miami Vice (Estados Unidos, 2006)?

Para ajudar a entender essas questões, o H2FOZ entrevistou dois cinéfilos iguaçuenses, a advogada Ana Augusta e o jornalista Andersom Calil. Eles analisam Indiana Jones e Miami Vice, que teve imagens encenadas na região. Dirigido por Michael Mann, o filme demonstra uma estrutura do narcotráfico na América do Sul. Entre as cidades inclusas no roteiro estão Ciudad del Este e Foz do Iguaçu.

15 segundos de fama

Sobre o Reino da Caveira de Cristal, Ana dispara: "Foi incoerente. É improvável que eles não tenham acesso às informações corretas. Não sei por que fazem isso. Até parece que a caverna de onde saem os homens selvagens fica aqui. É aquela coisa batida deles, o Brasil é a Amazônia. E tem só selvagens."

Segundo Calil, a trama é mais um produto do discurso político norte-americano de superioridade em relação a outras nações. "A Amazônia ao lado das cataratas? É uma demonstração que eles não conhecem nosso país, ou se fazem de desentendidos. Eles pensam que aqui só tem índios. É uma demonstração do etnocentrismo", declarou.

Outros títulos da telona cometeram gafes ao retratar a região. Esse é o caso dos filmes Mr. Magoo (1997) e 007 Contra o Foguete da Morte (1979). Nessas obras, os diretores utilizaram as cataratas fazendo ligações com outras localidades, que em determinados casos ficam bem distantes da tríplice fronteira.

Em Mr. Magoo, o personagem Mr. Quincy Magoo passeia em questão de minutos pela floresta amazônica, praia de Copacabana e as cataratas do Iguaçu. Já em 007, o filme mostra Bond numa fuga de lancha pelo Amazonas em direção às cataratas. Seria o caso de analisar se a região precisa aparecer na telona a qualquer custo. O que sobra desses malfadados 15 segundos de fama?

Filmes na tríplice fronteira

Um dos melhores filmes a explorar a região foi A Missão. Lançado em 1986, ele trouxe no enredo a saga dos jesuítas na fronteira entre Brasil, Argentina e Paraguai, ocorrida no século 17. A produção foi dirigida por Rolland Joffé e venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 1986, na categoria melhor filme.

Produções nas três fronteiras:

2008 – OSS117 (Operação Rio) em estúdio

2006 – Miami Vice

2005 – Gaijin 2 - Ama-me Como Sou

2003 – A Saga

1997 – Mr. Magoo

1986 – A Missão

1979 – 007 Contra o Foguete da Morte

O artigo foi publicado originalmente na revista impressa de julho do Portal H2FOZ. O presente artigo foi republicado no Observatório da Imprensa

2008-06-24T06:37:00.000-07:00

Vôo 1972: Porto Alegre - Curitiba

Estava eu num vôo entre Porto Alegre e Curitiba, quando um homem sentou do meu lado e quis falar algo. Entre a conversa veio a sábia pergunta entre viajantes: “faz o que da vida?”. Sou escritor. “Nossa eu nunca conversei com um escritor antes, que interessante (...)”. Disse que eu escrevia contos. Dei-lhe alguns de presente. Ele me confessou que sempre quis escrever, mas a família achava ruim. Acabou virando médico ginecologista, mas sempre teve certa frustração por isso. Fiquei em silêncio. Meu diabinho (que mora em meu ombro) sussurrou-me: “que coisa, hein rapaz? Volta para o seu laptop e sonha com o tal do estrogênio”. E eu, médico frustrado que sempre fui, voltei ao meu triste ofício: expor em palavras, toda a miséria que guardo em mim.

Luiz Henrique Dias da Silva é escritor, estudante de arquitetura e colocou neste mês de junho o seu primeiro Fanzine na rua: A Vida Gira, Poesia e Arquitetura. Foram 500 cópias distribuídas em Foz e Curitiba.

Alienista na cabeça de quadrinistas

2008-06-18T07:50:00.000-07:00

Por Wemerson Augusto em 17/6/2008

A transposição de obras literárias para o cinema, bem como para as histórias em quadrinhos, não é algo tão novo. No meio cultural são comuns e crescentes essas trocas de estilos narrativos. O que nos chama a atenção é o que estas releituras podem oferecer de novo ao público.

A crítica de que tal obra quando virou filme ficou boa ou não é muito pertinente. O que falta talvez neste campo são reflexões que apontem por que determinada adaptação construiu roteiro diferente da proposta original. Qual o contexto desta nova leitura? Quais foram as influências?

Com base nessas respostas, o público poderá compreender melhor, as opções e imposições que surgem nos rumos da histórias, tanto de romances, como nas histórias em quadrinhos, desenhos e cinema.

No ano de 2007, os desenhistas Fábio Moon e Gabriel Bá, lançaram a grafhic novel – romance gráfico – baseada no romance O Alienista, de Machado de Assis, publicado pela primeira vez em 1881 no periódico A Estação.

Crônicas de Itaguaí

Este recorte é apenas uma sugestão para tentarmos compreender como o contexto é importante para interpretação, aceitação ou negação de uma manifestação artística, como defende Cândido (1985) – autor, público e obra como elementos inseparáveis.

Diante disso, para ler o romance O Alienista, tente visualizar um Machado de Assis que nasceu na cidade do Rio de Janeiro no ano de 1839, e que, além do ofício de jornalista, dedicava-se à dramaturgia, poesia, novela, críticas e ensaios. Do mesmo modo, analisem o trabalho dos artistas Fábio Moon e Gabriel Bá, partindo do atual momento cultural. Não tente valorizar a obra quadrinística com outras linguagens e épocas.

Feitas estas ressalvas e observações, muitas idéias poderão ser clareadas a respeito das produções culturais e suas relações com a literatura, o romance gráfico e o cinema. E, por que não, da Vila Itaguaí, do dr. Simão Bacamarte e da leitura de Fábio Moon e Gabriel Bá.

Com a palavra, o escritor: "As crônicas da vila de Itaguaí dizem que em tempos remotos vivera ali um certo médico, o dr. Simão Bacamarte, filho da nobreza da terra e o maior dos médicos do Brasil, de Portugal e das Espanhas. Estudara em Coimbra e Pádua. Aos trinta e quatro anos regressou ao Brasil, não podendo el-rei alcançar dele que ficasse em Coimbra, regendo a universidade, ou em Lisboa, expedindo os negócios da monarquia" (ASSIS, 1994).

O artigo foi publicado originalmente no Observatório da Imprensa

Referências bibliográficas

ASSIS, Machado de. O alienista. São Paulo: FTD, 1994. (Grandes leituras)
CÂNDIDO, Antonio. Literatura e sociedade. 7ª ed. São Paulo: Nacional, 1985
MOON, Fábio; BÁ, Gabriel. O Alienista. Machado de Assis: adaptação. Rio de Janeiro: Agir, 2007

Xaxado e a crítica social

2008-06-03T19:55:00.000-07:00

Wemerson Augusto em 3/6/2008

"Caro amigo Wemerson. Hoje completam-se 10 dias que saí do hospital e estou me recuperando bem. Ainda não deu para ir ao estúdio, mas esta semana, com fé em Deus, irei. Muito obrigado pelos votos de melhora e pela preocupação. Deus lhe pague. Cedraz".

Esta é a resposta de Antonio Luiz Ramos Cedraz – autor das histórias em quadrinhos da Turma do Xaxado, considerada pela crítica uma das principais publicações regionalistas do nordeste brasileiro – dada a este que vos escreve. A resposta de Cedraz aconteceu por meio de correio eletrônico, em 19/05, após sua saída do hospital.

A simplicidade e originalidade do autor em muito se assemelha aos seus personagens, entre eles Xaxado, Zé Pequeno, Marieta, Marinês, Artuzinho e Capiba. Seres que dão vida, humor e significado também à cultura baiana.

Produção educativa

Em tempos em que a crítica fica cada dia mais reservada às charges, cartuns e tiras, ler os quadrinhos da Turma do Xaxado pode ser uma fascinante experiência crítica. Diversas problemáticas são tratadas e repercutidas nos sonhos e ilusões dos jovens personagens.

A publicação consegue fazer uma sintonia ímpar do espírito brasileiro às incursões cangaceiras pelo país. O título da história é uma alusão, segundo Cedraz, à dança dos cangaceiros. E o jovem Xaxado, um dos protagonistas principais, é neto de um reconhecido cangaceiro que seguia o bando de Virgulino.

Contabilizadas, ao todo já são quase 3 mil tiras produzidas pela turma. Inicialmente, o jornal A Tarde (BA) foi o primeiro periódico a ceder espaço ao traço de Cedraz. Em seguida, surgiram trabalhos para ilustração de livros e produções educativas. Logo depois, o Diário do Nordeste (CE) e Jornal do Rio Grande do Sul (RS), se entusiasmaram pela arte do Xaxado.

Sonhos para comemoração

Hoje, são diversas publicações e sites que disponibilizam aos leitores algum tipo de material produzido pelo estúdio de Cedraz. Estão previstos ainda para este ano o lançamento de novos livros, teatro, desenho animado, roupagem nova no site e o licenciamento de produtos.

Estes são apenas alguns sonhos do baiano de Miguel Calmon para comemorar os 10 anos da Turma do Xaxado. Sedimentaram estes anseios as tramas de seus primeiros heróis: Tarzan, Super-Homem, Capitão Marvel e Fantasma.

Este artigo foi publicado originalmente no Observatório da Imprensa

Cruz Vermelha quadriniza sua história

2008-05-13T17:14:00.000-07:00

Por Wemerson Augusto em 13/5/2008

A edição dos quadrinhos A História de uma Idéia, de autoria Jean-Giraud – mundialmente conhecido como Moebius – foi um dos principais atos de lembrança e reflexão do Dia Mundial da Cruz Vermelha, celebrado em (8/5).

Na publicação, Moebius buscou atentar a população para o trabalho da organização humanitária. A narrativa situa o leitor na saga de vida da Cruz Vermelha. Na peça, carregada de lutas, conflitos armados, epidemias e atos de violência, o público tem, além de informação, boas pinceladas do traço de um dos melhores artistas da 9ª arte.

Os quadrinhos, originalmente batizados de The Story of an Idea, podem ser baixados gratuitamente em três idiomas. Ao todo, são 12 páginas. Atualmente a edição está disponível em espanhol, inglês e francês. Não há previsão da campanha em português.

Opção de leitura

Assimilação do conteúdo e repercussão do fato foi sem dúvida o interesse da entidade quando optou em elaborar um quadrinho para divulgar o seu 149º aniversário. Simplicidade e talento foram outras preocupações que podem ser percebidas analisando friamente a obra.

De forma didática, texto e imagem transmitem aos leitores as questões envolvendo as convenções de Genebra, os princípios humanitários universais, violência armada, a migração internacional, as doenças, a intolerância e degradação ambiental. É uma excelente opção de leitura, principalmente nestes tempos cada vez mais cifrados e niquelados.

Artigo publicado originalmente no Observarório da Imprensa

Arquizine

2008-05-04T15:21:00.001-07:00

Falar de arquitetura pode ser fanzine? Falar de nossa cidade e do seu meio urbano pode ser fanzine? Digo que sim.
Além de diversão, fanzini também é informação. Para o fim de maio, pretendo lançar dois fanzines: Zine Conto (diversão na forma de contos) e Arquizine (planejamento urbano para se ler no recreio). Espero colaboradores com textos sobre o tema. Ou leitores.

imobz@hotmail.com

Luiz.

2008-05-04T15:20:00.001-07:00

Impressões Urbanas – Maio de 2008

Cidade Cidadã

Qual o significado da cidade para o cidadão? Como um morador, seja da área central ou da periferia, vê o espaço que habita, trabalha, se diverte e organiza sua vida?

Morar em uma área urbana deixou de ser sinônimo apenas de conforto e acesso aos serviços, dificilmente encontrados em áreas rurais ou em regiões distantes do processo de urbanização. Viver nas cidades é conviver com a falta de serviços básicos para a maioria da população, com a exclusão crescente e com a violência urbana.

Nossas cidades de médio porte (200 a 500 mil habitantes), apesar da boa qualidade de vida quando comparada com as grandes metrópoles, começam a observar a expansão de problemas antes tidos como característicos dos grandes centros. Tais problemas vão desde prestação de serviços básicos para atender não só sua população, mas também os habitantes de cidades próximas que não contam com uma rede de serviços de saúde e educação consolidada, até questões de organização do espaço urbano com a ocupação do solo, o transporte de trabalhadores e estudantes, o tráfego em áreas centrais ou nodais e a distribuição dos equipamentos urbanos de forma mais justa e abrangente.

Analisando especificamente o caso de Foz do Iguaçu, esta problemática é rapidamente percebida. Muito se fala das altas taxas de crescimento populacional e urbano depois do inicio da construção de Itaipu, considerada a maior responsável pelo fluxo migratório para esta região, mas ainda hoje (mais de vinte e cinco anos do início das obras) as ações efetivas de adequação do espaço urbano para atender a demanda são tímidas, momentâneas e contraditórias.

A cidade ainda não resolveu os seus vazios urbanos nas proximidades da área central, onde verdadeiros “latifundiários urbanos” tomam conta de terrenos e grandes áreas, destinadas à especulação imobiliária e contribuindo para a violência, favorecida pelos vazios demográficos. O estatuto das cidades prevê medidas públicas de combate a este tipo de propriedade em área urbana, mas pouco se tem feito para punir estes especuladores. Enquanto isso, Foz do Iguaçu vai ampliando suas fronteiras, levando trabalhadores para bairros mais distantes da área central e, consequentemente do seu local de trabalho e lazer.

Tais bairros são criados sem as devidas condições mínimas de urbanização e se tornam verdadeiros “dormitórios”, sem áreas de lazer, esporte, oferta de serviços básicos e transporte coletivo acessível, eficiente e dentro das verdadeiras necessidades da população.

Na área central, a padronização de calçadas já é uma realidade, mas ainda encontra a rejeição de comerciantes e, principalmente, dos especuladores, prejudicando a movimentação de portadores de necessidades especiais, principais beneficiados com as calçadas, recebendo autonomia e respeito.

O transito vem se tornando cada vez mais complicado à medida que a estrutura viária se mantém inalterada há anos. Não contamos ainda com um desvio para os pesados caminhões que diariamente cortam nossa área central vindo (ou indo) para a Argentina. A fiscalização de transito é escassa e pouco pode fazer para conter abusos e organizar o acesso às vias centrais. Os engarrafamentos já são realidade, fruto do ineficiente planejamento e do transporte coletivo problemático e demorado.

Pensar a cidade e buscar entender como sua população vive e percebe o espaço à sua volta é essencial para tornar o meio urbano mais justo e acessível. Entender a organicidade do meio urbano auxilia na elaboração de políticas publicas que atendam a maioria da população e não uma meia-dúzia de indivíduos, enriquecidos com a ineficiência do atendimento à população. Projetar nosso município de forma humana é o primeiro passo para a completa valorização do cidadão, que passará a ver sua cidade como uma extensão de sua casa.

Luiz Henrique é iguaçuense, escritor e estudante de Arquitetura. Escreve a coluna “Impressões Urbanas” em seu blog avidagira.blogspot e em publicações diversas.

Story-boards ajudam a compreensão do fato

2008-04-22T15:36:00.000-07:00

(*) Wemerson Augusto

Analisando dois recortes jornalísticos da Folha de S.Paulo, mais precisamente no caderno "Cotidiano" de quarta (16/4) e sexta-feira (18), constata-se mais uma vez que a imagem por meio de desenhos e story-board – seqüência de desenhos que apresenta momentos sucessivos de um fato noticiado ou versões do acontecimento – pode contribuir, e muito, para o entendimento e compreensão de certas realidades.

O exemplo mais clássico do uso da arte ilustrativa pela imprensa nos últimos dias foi no caso Isabella Nardoni. Diversos jornais impressos do país lançaram mão de rabiscos e conhecimentos de histórias em quadrinhos para levar ao leitor um pouco do que poderia ter acorrido na sinistra noite de 29 de março, em um apartamento da Vila Isolina, zona norte de São Paulo.

Sem fotos, com muitas contradições e especulações no ar, a imprensa foi obrigada a reconstituir a passagem criminosa. As encarregada dessa missão foram as histórias seqüenciais. No caso da Folha, as duas matérias escolhidas para este recorte puderam contemplar ao leitor uma sintetização de dezenas de versões.

Didática e arte da reconstituição

Na reportagem de 16/4, três story-boards enriquecem a matéria e oferecem dados suficientes para o leitor problematizar o fato. "Conclusões da polícia", "Versão do casal" e "Os fatos" são três artes que podem situar até mesmo o cidadão que estivesse até então desatento ao fato. A edição do "Cotidiano" de 18/4 seguiu a mesma tendência, com a reconstituição "Como foi a morte de Isabella".

A exposição dos quadros com os desenhos colaborou bastante para a compreensão do espantoso fato que causou comoção nacional. A imprensa usou da didática e da arte para refletir junto com a sociedade os desdobramentos do episódio.

Este artigo foi publicado orininalmente no Observatório da Imprensa

Animação japonesa, mangás e o estilo nacional

2008-04-17T07:32:00.000-07:00

oLá, povo meu! Há tanto tempo que estou afastado do blog, que muitos aqui não vão me conhecer. Mas venho acompanhado cuidadosamente o que vem sendo postado e fico feliz de ter tantas pessoas preocupadas com a qualidade de nossos Fanzines.

eStive lendo constantemente sobre hqs, principalmente o “boom” que aconteceu no Japão nestes últimos 60 anos. Não tenho tanta autoridade no assunto pra falar, mas enquanto lia relembrava um tema há muito esquecido por mim:

Qual é o esTilo bRasileiro?

mAis Fácil responder “qual é a do brasileiro?”. Mas a resposta seria uma extensa critica. Não vou malhar ninguém (porque tenho mais o que fazer).

mAs houve um tempo, logo que nos sobreveio a onda de revistas sobre super-herois, animação japonesa e mangá, logo que surgiram os primeiros “maiores eventos da América Latina” (todo este esforço pra não citar nomes, embora mereçam). E com tudo isso fãs de animação, hqs e também fanzineiros reuniram-se sob um mesmo telhado, por assim dizer. Naquele tempo se falava no estilo de desenho brasileiro.

nÃo sei qual a pretensão de se fundar um estilo que se caracterize “nacional”. Talvez recriar aqui o fenômeno americano de consumo de Hqs. Ou o fenômeno japonês, que é mais recente, e se tornou tão expressivo a ponto de influenciar a produção e o consumo de outras mídias, além de extrapolar as fronteiras do próprio Nippon.

tAlvez a iniciativa almeje atingir um padrão mais aceitável e com isso chamar a atenção do público local que está totalmente enfeitiçado pelos poucos trabalhos estrangeiros que chegam nas bancas, sufocando o que é nosso. A ponto de, tanto as editoras quanto os consumidores, abandonar os artistas nacionais sem mesmo avaliar se suas criações são boas ou ruins.

é Triste confiar que intitular a “coisa” ou dar formas à ela possa acontecer de um dia para o outro e, que por si só, possa resolver o problema do roteirista/ desenhista/ editor brasileiro. Além do que não acredito que “uniformizar” é algo realmente louvável. Mesmificar é, também, reprimir a criatividade em muitos casos.

mAs é certo que é preciso zelar pelo “padrão de qualidade”. Absorver o que nos é oferecido (hqs, mangás, animes, etc...) e buscar mais em revistas diversas, culturas e formas de expressão diferentes e, principalmente, livros. E é nisso que o fanzineiro tem de persistir. Em conhecer além das suas animações e quadrinhos favoritos. Pois só isso não basta e não é suficiente para confeccionar histórias com qualidade competitiva e conquistar a confiança do leitor brasileiro.

Fiquem na paz.

ps.: Quando digo “nossos Fanzines”, quero dizer: fanzines brasileiros.

O Signifado de Nossa Casa

2008-03-21T11:31:00.000-07:00

Sou paranaense, antes de tudo. Nasci e moro em Foz do Iguaçu. Adotei Curitiba como minha segunda terra, pelos sinceros e únicos amigos e pela companheira essencial que me deu, pelos seus dias de chuva e frio, pelo meu amado time de futebol e por ser a capital do meu estado.
Ter uma terra é fundamental. Não sei quanto tempo eu seria capaz de ficar longe do Paraná. Não me imagino mais longe da minha gente, dos problemas que temos e das alegrias que juntos, eu e o povo deste certas vezes esquecido estado, podemos desfrutar.

Dia desses, na minha banca de livros, um senhor disse que nós (paranaenses) não temos identidade. Não temos tradição. Não temos ícones paranaenses globais e aceitos em todas as regiões. Não somos como os gaúchos com sua tradição ou como os baianos com suas belas manifestações populares. Discordo! Temos muito mais que uma dança, um prato típico ou uma cultura folclórica e alegórica. Somos nós, bichos desta terra por nascimento ou opção, difusores da cultura das boas vindas. Mas não uma hospitalidade comercial, para venda, para o turismo. Somos abertos a novos moradores por amor às pessoas. Temos as grandes colônias árabe, japonesa, ucraniana, polonesa, chinesa, enfim. Deixamos de lado o bairrismo exacerbado e fizemos de nossa identidade cultural a variedade étnica, gastronômica e cultural. Somos um povo que, apesar de pouco folclóricos, ama sua terra sem demagogia. Fazemos nosso estado crescer e ser referência política, arquitetônica, urbanística, educacional e tecnológica, com respeito ao próximo e com visão de desenvolvimento. Abrimos mão de cultuar o passado em troca do futuro. Substituímos nossos costumes para aprender com outras gentes e darmos a elas liberdade em nossa terra, para que se sintam em casa e façam deste lugar o seu lugar. Somos assim: paranaenses. Povo do estado mais livre e própero do sul (e porquê não do Brasil?), que aprendeu a respeitar o ser humano acima de tudo.

Um bom final de semana à todos!

Quadrinhos, discurso e fé

2008-03-18T08:24:00.000-07:00

Por Wemerson Augusto em 18/3/2008

Publicações quadrinizadas e digitalizadas buscam a todo custo fisgar e atrair jovens para o mundo da fé. Circulam na internet e mídias especializadas dois novos experimentos que têm a missão de levar ao público o discurso religioso sob duas diferentes linguagens. Um é a linguagem digitalizada da Bíblia sagrada para ser lida e ouvida através dos celulares. A outra opção são textos bíblicos em formato de mangás – quadrinhos japoneses.

Compreender como estas configurações de múltiplas linguagens estabelecem a relação de mercadoria e "negócio competitivo de recrutar leitores, telespectadores e ouvintes em um contexto de mercado" (Fairclough, 2001, p.143) é uma das tarefas do estudo da linguagem e seus fenômenos sociais.

A Igreja Católica no Brasil, representada pela Arquidiocese de São Paulo, por meio do padre Juarez Pedro de Castro, em recente entrevista ao jornal Folha de S.Paulo, alegou que a arte é "uma maneira criativa de apresentar a palavra de Deus, principalmente quando o meio usado é bem-aceito entre os jovens".

Sentidos e identidades

Na mesma reportagem, outro sacerdote, este inglês, ressalta que a obra "vai transmitir a emoção da Bíblia de maneira única". Certamente a visão religiosa pelos dois religiosos está de certa forma pautada, em "uma tendência mais ampla para os produtores comercializarem suas mercadorias em formas que maximizem sua adaptação aos estilos de vida e as aspirações de estilos de vida dos consumidores (embora eu acrescente que eles estão buscando construir as pessoas como consumidores e os estilos de vida a que elas aspiram) [Fairclough, 2001, p.143].

Conforme o autor, (2001) "é muito apropriado estender a noção de discurso a outras formas simbólicas, tais como imagens visuais e textos que são combinações de palavras e imagens". Diante disso, o discurso religioso pode refletir e representar a entidade, bem como as relações sociais da instituição com a sociedade.

O comportamento da entidade perante o procedimento apresentado pode revelar suas concepções e posicionamentos com os jovens. Entre as possibilidades que saltam aos olhos são construções de sentidos e identidades que estão interligadas "produção, a reprodução ou a transformação das relações de dominação" (Fairclough, 2001, p.117).

Referências bibliográficas

FAIRCLOUGH, Norman. Discurso e mudança social. Brasília: UnB, 20010

Artigo publicado originalmente no Observatório da Imprensa

Impressões Urbanas

2008-03-17T12:37:00.000-07:00

Olá "fanzineiros" de plantão!

Meu nome é Luiz Henrique e estou entrando agora neste grande (e promissor) movimento que é a publicação em formato Fanzine. Enquanto elaboro o meu primeiro material impresso, vou trazendo um pouco de poesia, dramaturgia, literatura e urbanismo humano para dentro deste espaço interativo e pretendo contribuir para aumentar o círculo de produção e, principalmente, de público leitor de Fanzines.
A partir de hoje publico minhas impressões urbanas e espero (ô se espero!) que gostem!

Luiz.

A Vida Passa

Olá pessoas, estou aqui novamente. Vim falar de uma impressão que tive dia desses.Há dias eu não escrevia nada. Nem contos. Nem nada. Estava sem idéias. Sem sonhos bons para contar para vocês, caros leitores. Não sei. Até que na última segunda feira, aconteceu algo que me fez pensar na rotação terrestre.

Era quase uma hora da manhã. Eu tinha chegado em casa há pouco menos de uma hora, depois de um dia corrido de trabalho. Sabem aqueles dias em que você não agüenta ouvir falar em chefe, trabalho, contas, problemas e fofocas? Então. Eu só queria dormir e esquecer todos os problemas. Até que bateram na porta do meu quarto. Uma hora da madrugada! Era minha irmã (onze anos e um coração adorável): “o meu gato sumiu...”. Por um instante me deu raiva. “Esquece o gato e vai dormir!” É uma gatinha vira-lata (se bem que não há diferença, mas nós humanos gostamos de classificar as coisas...), de aproximadamente quatro meses de idade. Mas a menina não iria dormir (eu sabia disso) sem o bicho. Levantei (de pijama) e fui procurar a gata. Não demorei para achar. Ela havia subido em uma árvore e, por meio desta, no telhado da casa. Estava miando um bocado e, desesperada, a ponto de pular de uma altura que, mesmo sabendo que era um gato, me causava espanto pela delicadeza da pequena gata Serafina (o nome dela). Iniciamos uma operação de resgate. Tive que queimar uns neurônios para salvar aquela gata. Coloquei um banco sobre uma mesa e fiz uma elevação de uns dois metros, para que eu pudesse me aproximar da Serafina. Busquei uma almofada e a ergui meus braços, para que a gata pudesse se apoiar. Enquanto isso, minha irmã falava “(...) pode vir Serafina, não tenha medo”. E eu, cansado trabalhador cheio de afazeres, tive que ficar alguns minutos com aquela almofada elevada, esperando que a gata ganhasse confiança até que ela subiu no apoio que eu criei e pude, finalmente, traze-la para o chão. Aquela gata que, no meu julgamento humano mesquinho, era um bicho sem amor e interesseiro, ao se ver apoiada em meu colo me deu uma pequena lambida no rosto e, já no chão, caminhou em direção ao quarto para dormir com minha irmã. Fiquei ali um minuto, pensando na vida, pensando no mundo. Quando voltei para meu quarto o fantasma do meu chefe veio falar de trabalho, de problemas e de metas, abri a porta e coloquei ele pra fora. Dormi em paz, abracei meu amor e acordei sorrindo.

Luiz Henrique Dias da Silva é escritor e, nas horas vagas, feirante e salva-vidas de gatos. Ele acredita que o grande problema do mundo não está nos humanos, está no planeta, que aceitou estes gafanhotos pra viverem nele. O Luiz é um transtornado...

Ideologia e dominação nas tirinhas

2008-03-04T07:35:00.000-08:00

Por Wemerson Augusto em 4/3/2008

As famosas tirinhas de quadrinhos nas paginas de jornais e revistas impressas podem ser consideradas pelo grande público como algo cômico, despreocupado ou simplesmente direcionadas a diversão do público jovem.

Ao contrário deste pensamento foram as respostas de quase 50 profissionais da área de comunicação submetidos a um questionário de pesquisa que tinha a preocupação de questionar os valores prescritos nas tiras de quadrinhos dos meios de comunicação impressos.

A pesquisa foi realizada no município de Foz do Iguaçu (PR) durante o período de agosto de 2006 a fevereiro de 2008. O estudo, intitulado "Quadrinhos e sociedade: uma leitura crítica e reflexiva do contexto sociocultural no ambiente escolar", foi divido em três braços.

Num primeiro momento buscou-se apresentar duas significativas produções ideológicas da linguagem – Walt Disney e Mafalda. A análise das duas publicações revelou a variedade ideológica prescrita na linguagem aparentemente descuidada. O segundo e terceiro capítulo foram centralizados na questão sociocultural no ambiente escolar.

Manutenção do status quo

As constatações do estudo deram conta de que a linguagem das tiras, charges e quadrinhos podem transmitir um leque variado de discursos aos leitores. Mensagens estas que são disponibilizadas com facilidade e em grande quantidade nos meios impressos – e cada dia é mais comum a presença deste tipo de comunicação nos meios eletrônicos.

Entre as tirinhas mais mencionadas pelos entrevistados estão as dos jornais Folha de S.Paulo e Zero Hora. As respostas em sua maioria chamaram atenção para a visão ideológica das tiras, que geralmente estão afinadas com o discurso do meio de comunicação.

Nesta linguagem, similar a expressão nos meios audiovisuais, três aspectos estão enraizados como forma de manter o status quo da ideologia burguesa, conforme um número significativo de entrevistados. São eles a "liberdade, a igualdade e a naturalidade das relações sociais". (Fiorin, 2003, p. 59).

Para o autor, sem pretender que o discurso possa transformar o mundo, pode-se dizer a linguagem é instrumento de libertação ou opressão, de mudanças ou de conservação. Por isso, vale a pena pensar e refletir antes de julgar algo descompromissado ou banal. Talvez os mecanismos de entretenimento sejam as principais escoras de manutenção e sustentação do capitalismo.

Esta estrutura simbólica prescrita na linguagem possibilita a cristalização de alguns valores ideológicos. "A consciência adquire forma e existência nos signos criados por um grupo organizado no curso de suas relações sociais" (Bakhtin, 2002, p. 35).

Entre os exemplos de formação de consciência tem-se a fala de um dos entrevistado na pesquisa, que apontou para o conservadorismo do jornal Zero Hora. Segundo ele, o jornal nunca publicaria as tiras que a Folha de S.Paulo publica. O desenhista acredita que o jornal Zero Hora tem o cuidado com a formalidade e com a moral social. Já o jornal paulista "provoca e deixa a coisa degringolar no que diz respeito à sexualidade".

A naturalidade desses temas, entre outros discursos voltados à "liberdade, a igualdade e a naturalidade das relações sociais" (Fiorin) são os principais mecanismos de sustentação e dominação dos indivíduos na sociedade capitalista.

Este artigo foi publicado originalmente no Observatório da Imprensa

Referências BAKHTIN, Mikhail. Marxismo e filosofia da linguagem: problemas fundamentais do método sociológico na ciência da linguagem. 9º Ed. São Paulo: Hucitec-Annablume, 2002

FIORIN, José Luiz. Linguagem e ideologia. São Paulo: Ática, 2003

Fé e traço no celular

2008-02-26T16:26:00.000-08:00

Por Wemerson Augusto em 26/2/2008

Depois de transmitir diálogos da literatura, das campanhas educativas, culturais, religiosas e protestos, os quadrinhos têm uma nova missão, a difusão de informações do novo testamento da bíblia sagrada em formato de mangá pelos celulares.

A experiência digitalizada a maneira japonesa de fazer histórias em quadrinhos vai ser apresentada inicialmente aos jovens da República das Filipinas. A iniciativa partiu da Conferência Episcopal das Filipinas que pretende usar frases breves e desenhos animados que é muito popular no país para atrair os jovens ao mundo da fé.

A escolha da mídia é uma forma de aproximar a juventude a cristo de uma maneira divertida. Provavelmente, este posicionamento da igreja é apenas o começo de uma nova fase, proporcionada pela massificação das informações.

Entendimentos e reflexões

Muitos estudos demonstram que jovens no mundo todo vêm trocando as religiões, entre outras questões, pelo entretenimento. Na tentativa de reverter este diagnóstico, distintas iniciativas tentam mesclar diversão e mensagem direcionada. Outro exemplo vem da Inglaterra, com o mangá impresso que ilustra a vida de Jesus Cristo.

Similar a bíblia digitalizada nas Filipinas, a publicação de Jesus Cristo quadrinizado no país inglês também tem a finalidade de estreitar o contato com os adolescentes.

Um dos aspectos interessantes destes dois experimentos, é o fato deles lançarem outros entendimentos e reflexões a respeito da história mundial. Por exemplo, no mangá de Cristo, o personagem é solitário, tem cabelos compridos e apresentasse em alguns quadros de modo sombrio e até assustador. Imagem e enredo bem diferente do retrato ilustrado nos milhares de quadros e estórias reiteradas cotidianamente neste planeta.

Este artigo foi publicado originalmente no Observatório da Imprensa

Censura e pirataria na rede

2008-02-19T14:19:00.000-08:00

(*) Wemerson Augusto

A mídia de entretenimento registrou nesta semana dois episódios graves, que talvez sejam recorrentes na atualidade. O primeiro é a disponibilização dos internautas na internet das histórias em quadrinhos das editoras Marvel e Dc Comics, muito antes do lançamento em banca. Fato que está gerando desentendimentos entre as empresas e sites especializados na arte.

A outra passagem é a censura ao fotolog – diário de fotos na web – do ilustrador baiano Túlio Carapiá. O desenhista da revista Front teve na última semana sua conta bloqueada. O profissional utilizava o site de hospedagem de imagens para mostrar um pouco do seu trabalho.

Segundo consta, o bloqueio ocorreu devido à representação de desenhos sensuais na página de Carapiá. Neste ato, os censores igualaram o artista brasileiro, a páginas e perfis fictícios com finalidades de ponte ao comércio sexual.

Perdeu com este comportamento do portal, a brasilidade, o traço brasileiro e o bom-senso. Espera-se que os analistas responsáveis por estes casos sejam mais maduros e profissionais. Não é possível permitir que mecanismos como os adotados enquadrem a arte como ato criminoso.

Controles e descontroles

Da mesma forma, acredita-se que os scans – documentos escaneados – dos quadrinhos das duas principais editoras do mundo são respostas aos altos valores cobrados. O procedimento adotado pelos fãs podem não ser os melhores, mas têm finalidade participativa e inclusiva.

Todo o material é disponibilizado na íntegra, com o devido crédito aos desenhistas, roteiristas e demais profissionais envolvidos na edição. Conforme a edição em banca. Detalhe: tudo gratuito.

Diante disso, guardadas as suas diferenças, os dois episódios redesenham os controles e descontroles do mundo virtual. Cabe aos leitores e internautas contribuir e zelar pelos conteúdos justos e comprometidos pela inclusão e participação de todos.

Este artigo foi publicado originalmente no Observatório da Imprensa

Quadrinhos e identidade cultural

2008-02-13T06:18:00.000-08:00

* Por Wemerson Augusto em 12/2/2008

Enquanto os estudantes brasileiros aguardam a chegada dos quadrinhos incluídos na lista do Programa Nacional Biblioteca na Escola (PNBE), novos enredos e interesses sacodem o mundo da manifestação artística. Na Alemanha, uma idéia semelhante à implantada pelo programa brasileiro – criado em 1997, que incentiva a leitura e o acesso à cultura por meio da aquisição de obras – buscará lançar novas interpretações quadrinizadas sobre o holocausto.

A experiência será testada inicialmente em 15 escolas de ensino médio da cidade de Berlim e do estado da Renânia do Norte. De acordo com o Centro Anne Frank, responsável pela ação, a idéia também poderá ser migrada para dois outros países, Polônia e Hungria.

Na Alemanha ainda não há uma precisão do investimento com o desenvolvimento dessa ação cultural. No Brasil, o custo do projeto que abrange 127,5 mil escolas é de aproximadamente em 26 milhões de reais. Ao todo são 16 milhões de estudantes com idade de 6 a 14 anos contemplados com acesso a oito obras em quadrinhos neste ano.

Equivalente a intenção a alemã foram às escolhas das histórias em quadrinhos aos jovens leitores brasileiros. No geral, as narrativas valorizam a história ou possibilitam interpretações do contexto sociocultural brasileiro.

Mensagens e influências

As histórias selecionadas são Turma do Xaxado (volume 2), Os Lusíadas em Quadrinhos, 25 Anos do Menino Maluquinho, Pequeno Vampiro vai à Escola, Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda, Mitos Gregos: o vôo de Ícaro e outras lendas, Hans Staden – Um Aventureiro no Novo Mundo e Courtney Crumrin & As Criaturas da Noite.

Esta maneira não-convencional e desburocratizada de ver o mundo aos poucos está marcando pontos e conquistando espaço nos mais distintos setores da sociedade. No entanto, às vezes a burocracia e o conservadorismo educacional e cultural impedem a formação de novos leitores e cidadãos críticos.

Numa época em que é quase impossível desvincular imagem e texto, alguns didáticos ainda acreditam que saudoso quadro negro e as aulas da cadernetinha – atividades prontas de anos anteriores – vão prender ou motivar a atenção desta nova geração, exposta a milhares de mensagens e influências instantaneamente.

Artigo publicado originalmente no Observatório da Imprensa

Fanzineiros, três porquinhos e suas casinhas.

2008-02-11T18:47:00.000-08:00

Como já disse na minha primeira contribuição a este blog, pretendo discutir os problemas dos fanzineiros do nosso Brasil. Primeiro falei sobre criatividade e mercado. Agora vem mais um "tapa na oreia", como se diz na gíria. Pode ser que eu esteja errado, mas alguém já percebeu que existem três tipos básicos de fanzineiros? Da mesma forma que os três porquinhos. Sim, e para fins de praticidade, vou nomeá-los de "Fodão, Humildão e Eficaz".

O Primeiro e mais comum é "O Fodão" independente de ser bom ou péssimo, sempre acredita que está tudo perfeito, e que em menos de um ano vai publicar mangá no Japão. Para ele seu traço é o máximo, só aceita elogios, e qualquer um que faça um comentário que não seja "oh! como você é fodão" é logo escomungado pelo infeliz, ou quando questionado, diz que seu trabalho é "arte conceitual underground". O "Fodão" tem amigos e parentes que o elogiaram a vida toda. Não importa pra ele se os elogios vieram de leigos, a mamãe disse que ele é bom, então isso não se discute. O "Fodão" acredita que sabe tudo e tem a resposta pra tudo,e não se contenta em elogiar seu trabalho, ele fez questão de falar mal dos colegas fanzineiros. Geralmente quebra a cara e desiste quando vê que não é tudo que pensa. Casinha de palha a desse porquinho.

O Segundo é o "Humildão", que independente da qualidade do seu trabalho, ele não vai pra frente. Porque simplesmente sua autocritica é tão exagerada, que tudo que ele começa, ele abandona, ou recomeça de novo, com o objetivo de fazer melhor. Elogio para ele é a "morte sangrenta", jamais o elogie, ele vai correndo na estante buscar um volume de Evangelion e esfregar na sua cara, dizendo que aquilo é desenhista de verdade. E nesse círculo vicioso, o "Humildão" sequer consegue ter o fanzine pronto, pois deprecia tudo que faz. Um dia ele acorda, rasga tudo que já fez, diz que não tem competência, fala que caiu na realidade e desaparece. Casinha de madeira velha a desse porquinho.

O Terceiro e mais raro é o "Eficaz", independente da qualidade do seu trabalho, ele produz, produz e como produz! Sabe dos seus defeitos, reconhece sua qualidades, mas entende que tem muito a aprender, evolui com o tempo e lê muitos mangás. Vive com sua pasta de desenhos embaixo do braço, pede dicas por fóruns, comunidades de orkut e volta e meia leva um desenho seu pra alguém reconhecido no mercado criticar. O 'Eficaz" sabe das dificuldades, já pastou e pasta ainda um bocado, mas normalmente consegue mais do que um punhado de elogios dos parentes e colegas de sala. O "Eficaz" consegue respeito e maturidade. Ainda que ele tenha que desistir por motivos de força maior; será lembrado, e é bem possível que inspire o surgimento de novos "Eficazes". Ou melhor ainda, com sua competência faça mais pessoas aceitarem e respeitarem os fanzines e seus criadores. Casa de tijolo forte a desse porquinho. Infelizmente a cada 15 fanzineiros, 8 são "fodões", 5 são "Humildões" e 2 são "Eficazes". Qual dos porquinhos você quer ser?

Quadrinhos brasileiros na China

2008-02-05T06:06:00.000-08:00

*Wemerson Augusto

Depois das incansáveis tentativas de ludibriar o público brasileiro de que o país foi descoberto pelos gentis portugueses, a educativa revista em quadrinhos da Turma da Mônica, parte para mais um mercado, o chinês.

De responsabilidade de Mauricio de Sousa, um dos quadrinistas mais importantes da atualidade, a publicação de quase 40 anos merece todo o apreço de educadores, professores, pais, estudantes e admiradores da literatura em quadrinho.

Nessa longa trajetória da publicação infantil, muitas questões complexas da sociedade, sobretudo culturais e sociais foram humoristicamente refletidas e discutidas. Na tentativa de manter em evidência os personagens inspirados inicialmente em crianças do bairro do Limoeiro – na cidade de São Paulo –, seus artistas cometem alguns deslizes quando invertem a história do Brasil.

Um dos equívocos cruciais da importantíssima Turma da Mônica são as repetições errôneas dos discursos de alguns livros didáticos. Nesta nova história confeccionada para ser vendida aos chineses, a velha lenda do descobrimento do Brasil foi contada para as crianças orientais.

Principal quadrinho do Brasil

Em um dos quadros da revista, os chineses dão de cara com Mônica, Cebolinha e Papa-Capim – personagem indígena. Todos aparecem em primeiro plano. Ao fundo da imagem são apresentadas as caravelas portuguesas atracando em terras tupiniquins.

A intenção da revista - que contou com a ajuda do Consulado Brasileiro em Xangai para efetivar este trabalho - é promover a cultura brasileira entre as crianças da China e fornecer informações sobre o Brasil ao público interessado.

No último mês completamos 139 anos dos nossos quadrinhos nacionais. Um presente interessante poderia ser ofertado pela revista da Turma da Mônica - a principal publicação de quadrinhos do país. Eis uma sugestão de presente. Que tal um enredo do descobrimento despido dos vícios históricos, com traço e argumento anteriores às verdades dos colonizadores?

Artigo publicado originalmente no Observatório da Imprensa

Criatividade, mercado. Bolos e tortas. Polêmica.

2008-02-03T18:21:00.000-08:00

Olá, esta é a primeira vez que escrevo para o Fanzines na Rede, então resolvi abordar os temas básicos e que mais me preocupam no universo fanzineiro, ou melhor dizendo no mundinho fanzineiro. Uma questão que venho martelando em conversas com amigos e a certa ausência de criatividade no segmento e como isso enterra muitos talentos. Na minha fanzinoteca, encontro dezenas de histórias, mas somente umas cinco delas me chamam a atenção. Por que?
Boa parte dos fanzineiros tem um grande autor ou obra que admiram, e inconscientemente ou não tendem a criar suas histórias no mesmo estilo daquele autor. O que isso trás de bom?

Vejamos:
Vamos tomar o exemplo de Cavaleiros do Zodíaco, mas imaginamos então isso como uma receita. Masami Kurumada, o autor, leu muito sobre várias mitologias, grega, nórdica e até bretã, e depois pegou tudo aquilo e passou por uma espécie de peneira, ao que sobrou ele acrecentou os elementos básicos da história: personagens, vilões e mocinhos, trama e tudo mais. E criou um belo bolo, profissional.
Agora vamos ao fanzineiro 'Beltrano". Beltrano adora Cavaleiros do Zodíaco, então assiste todos os episódios, compra os mangás, lê tudo e então resolve fazer seu zine. Beltranho capta um monte de idéias, pega os temas previamente penerados pelo Masami Kurumada e faz seus personagens, trama e história. Pode até ficar parecido com o bolo do Kurumada, mas dificilmente será tão gostoso, e terá cara de torta, porque faltou fermento nisso daí.
Ora, seguir uma receita de sucesso nem sempre é o melhor. Porque eu haveria de me interessar em mais uma história com torneio de luta entre guerreiros apadrinhados por estrelas? E ainda por cima amadora? Ora, já existe uma obra fantástica chamada Cavaleiros do Zodíaco com esse tema. Uma coisa é você beber da mesma fonte que seu autor ou obra favorita, outra coisa é a fonte ser o ser autor e a obra. É prejuízo na certa. E um fanzineiro a menos no próximo evento.

Os fanzineiros tem de parar de achar que as pessoas devem comprar seus fanzines pra apoiar "mais um artista brasileiro" ou algo parecido. Uma a cada 200 pessoas tem essa consciência social de ajudar o fanzineiro. Quando alguém compra um fanzine, está adquirindo um produto. Para ela pouca diferença fará em comprar um fanzine ou um mangá. O que ela quer é uma boa história, divertida de se ler, de qualidade. Essa é a realidade, por isso o fanzine deve ser atrativo, e principalmente original.
O mangá lançado pelas editoras tem toda uma estrutura profissional por trás, anime na TV ou na internet pra baixar, e a certeza de que você verá o final da história. Nós fanzineiros não temos nada além de um deviantart e alguns amigos que admiram o nosso trabalho. Nisso o mangá já sai anos luz na frente.

Enquanto não perdermos essa síndrome de coitadinhos e começarmos a arregaçar as mangas, apoiarmos uns aos outros e melhorar nosso trabalho, começando pela pesquisa e a leitura da maior quantia de autores possível. O bolo vai virar torta.

Espírito transformador e às vezes sobrenatural

2008-01-31T04:42:00.000-08:00

* Wemerson Augusto

As histórias em quadrinhos (HQ), com suas diferentes formas e técnicas de expressão, atraem há tempos diferentes gerações e mídias. Nestes quase 130 anos de existência nos meios de comunicação de massa, as manifestações quadrinísticas sobreviveram à decolagem de muitas outras mídias e julgamentos atrapalhados.

No Brasil, a estréia da 9ª arte acontece em 1869, com o traço do italiano, naturalizado brasileiro, Angelo Agostini. No desenho desse artista, nascem As Aventuras de Nhô Quim. As narrativas visuais são com personagens permanentes e questionadores dos valores da monarquia da época. A arte, que é muito diferente da qual o público conhece hoje, foi publicada originalmente na revista Vida Fluminense.

Experimento semelhante, com algumas diferenças ideológicas, foi lançado nos Estados Unidos em 1895. Conhecido no Brasil como Menino Amarelo – Yellow Kid – estampava dezenas de mensagens em sua roupa, com histórias incompletas e sensacionalistas.

De lá para cá, muitas mudanças ocorreram no universo da linguagem quadrinhográfica. Algumas adaptações foram motivadas pelos avanços tecnológicos, outras por influências literárias. Acomodações que continuam construindo as HQ e fazem delas algo ímpar e às vezes sobrenatural.

As brigas comerciais dos jornais New York World e New York Journal pelo uso da imagem do menino amarelado não existem mais. Agora, a briga entre os meios de entretenimento é pelo público leitor. O Nhô Quim também não se aventura mais. A monarquia, felizmente ou infelizmente, acabou. Enfim, os tempos e os interesses são outros.

Aulas com quadrinhos

Seres quadrinizados migram para as telas de cinemas, literatura, jogos eletrônicos, propaganda, exposições, festivais e shoppings. Baseados em pesquisa de empatia, personagens típicos dos quadrinhos ganham o mundo da ficção e principalmente de jovens e adultos apaixonados pela arte. Além de prestarem serviços instrutivos em manuais técnicos e livros, através das story-board e simulações de diversos contextos em jornais.

Mesmo com tantas utilidades, uma das maiores instituições de transformação da sociedade, a escola, finge acreditar neste potencial cultural dos quadrinhos. De forma superficial, muitos colégios aplicam exercícios com auxílio de revistas em quadrinhos das principais editoras nacionais e internacionais.

No país são raros os experimentos verdadeiramente comprometidos para o crescimento crítico do aluno, por meio da linguagem que o mundo vê, e a escola faz de conta que enxerga. São muitos os educadores e ativistas culturais que trilham este caminho e são arduamente interrogados com a seguinte questão: "Assim, eles vão querer ficar só lendo quadrinhos."

Então, não seria a hora de elaborar, entre muitas outras atividades, aulas com personagens dos quadrinhos? Por que a imprensa, a indústria cinematográfica e os meios de entretenimento servem-se com tanta freqüência desta literatura?

Este artigo foi publicado originalmente no Observatório da Imprensa

Quase lá

2008-01-21T17:55:00.000-08:00

Cá estamos nós em São Paulo. Chegamos no domingo ao meio dia.
Sem computador para trabalhar no site, sem crédito no celular para ligar pra casa ou mesmo para receber ligações e faltando dois dias para a Fanzine Expo, temos gastado nosso tempo conhecendo a cidade e confraternizando entre parentes e amigos.
Agora finalmente tenho acesso a um PC por algumas horas e espero poder adiantar as funcionalidades mais básicas do site.
A expectativa para o Anime Dreams é grande - principalmente porque não fazemos idéia de como é configurado nosso espaço lá. Contudo, até lá, o que podemos fazer é continuar aproveitando as férias e vagando pela cidade que tanto sonhei em conhecer.

O Projeto Fanzines na Rede

2008-01-05T20:51:00.000-08:00

As pessoas têm entrado no blog e, apesar de gostarem do visual e dos textos, não têm entendido realmente do que se trata.

Bem! Aqui neste texto tento explicar resumidamente o que almejamos para as próximas semanas.

Os nossos objetivos

Em breves palavras, objetivamos a construção de um veículo de divulgação de fanzines, de comunicação entre a comunidade ligada ao tema e uma ferramenta de registro histórico-cultural das publicações amadoras.

A principal ferramenta que incorpora estas capacidades é o catálogo de fanzines.

Amplo e acessível, ele pretende, através da abrangência da internet, ser uma referência para divulgação e busca de fanzines.

Além do catálogo, devem ser desenvolvidas também ferramentas que dêem suporte as necessidades de comunicação e interação da comunidade de leitores de fanzines e de fanzineiros, tais como comentários e reviews dos leitores.

Mas afinal, o que é fanzine?

Resumidamente, fanzine é uma publicação alternativa feita por amador. Uma revista, boletim, jornal. Feita por gente comum, de carne e osso, igual a mim e a você.

Como meio de comunicação, interliga um fã com seus pares – daí o nome fanatic magazine, ou noutros termos, revista do fã. Como ferramenta de expressão artística exprime a arte e a opinião de quem o edita sem as leis de mercado que o censurariam em uma publicação comercial.

O fanzine hoje é responsável por dar oportunidade e voz àqueles que ficaram, por um motivo ou outro, fora do mercado editorial profissional. Tal como os blogs se apresentam hoje na internet, compartilhando com o mundo as singulares formas de pensamento de seus autores, os fanzines o fizeram e continuam a fazer no escopo em que surgiram. Sua importância cultural é evidente e inegável.

Coming Soon

Tudo muito bonito, mas na prática isso significa muito trabalho duro e, principalmente participação.

Não fiquem na moita. Apareçam, comuniquem-se – conosco e entre si. Mas comuniquem-se logo!

Nossa intenção é lançar o sistema (ou site se preferirem) no 11º Fanzine Expo que acontece dentro do Anime Dreams 2008.

Isso significa, em termos mais simples, que estamos ferrados. O AD, acontece nos dias 24, 25, 26 e 27 de janeiro deste ano – daqui uns dias!

Até o lançamento do site, precisamos conhecer você, saber o que você pensa sobre fanzines e, principalmente, se você for fanzineiro, saber sobre seus trabalhos.

Deixem comentários sobre vocês, sobre os fanzines que conhecem ou produzem – mais ainda, sobre os que produziram no passado também. Nos indiquem fanzines e fanzineiros. Indique-nos para fanzineiros.

Desenho na rede: Ibere Guimarães

2008-01-03T18:46:00.000-08:00

Tae pessoal, novo ano, novo visual do blog. E há ainda tantas coisas novas ainda por vir. Por isso, nos perdoe pelo incomodo devido à reforma que estamos fazendo aqui – vai entrando, não olha a bagunça, aproveita pra se acomodar e se acostumar.

O desenho ao lado é de Ibere Guimarães, de São Paulo. O cara capricho mesmo, é a Avril, um pouco mais moça eu achei. E sempre que quiser pode mandar material que posto aqui com maior prazer.

Fiquem na Fé!

Fanzine na Rede: Poncã

2007-11-23T23:59:00.000-08:00

Sim simultaneamente a este post, estou publicando no webzine Poncã o primeiro capítulo de sua primeira estória.

O fanzine Poncã, de autoria deste mesmo mamífero que vos escreve, tem suas raízes nos zines de banda desenhada do final da década de 90 e início da ultima década. E que, na maior parte, foram fortemente influenciados pela animação e quadrinhos japoneses.

Durante muito tempo li, colecionei e mantive forte vinculo com o pessoal que arriscava escrever e desenhar o tal do “mangá” – bicho estranho em terras brasucas. E o animo em também fazer algo do tipo permaneceu em segredo até este momento.

O nome Poncã faz uma analogia entre a tangerina poncã, fruta japonesa que foi trazida pelos imigrantes daquele país, e o mangá, que não é nenhuma nova variedade da fruta manga, mas sim quadrinhos japoneses. Sendo que a semelhança está justamente introdução de um novo elemento – não disse alimento – na cultura brasileira, ambos vindos de uma mesma nação, o Japão.

O fanzine alocado num blog (http://fanzineponca.blogspot.com) tem o mesmo intuito de seus companheiros em xerox: distribuir material de autoria própria e de forma independente.

Começamos com o conto Rosa Púrpura, de Jaqueline Miskalo. Mas, futuramente, disponibilizaremos outros conteúdos, além dos contos, diversificando e melhorando sempre que for possível.

Nosso QG (quartel general) é aqui em Foz do Iguaçu e se você tem interesse em participar, dar seu apoio ou crítica entre em contato por e-mail (maxspider@gmail.com) ou mesmo pelos blogs Fanzines naRede e Fanzine Poncã.

Fiquem na Fé!

Super-Heróis

2007-11-16T11:45:00.000-08:00

Escritores super-heróis e seus ilimitados poderes.

O poder de imaginar é o maior dentre todos os poderes possíveis – e imagináveis. Por que digo isso? É muito simples. O que adiantaria criarmos estórias com super-heróis poderosos se eles não pudessem imaginar como usar os poderes? E acredite um super-herói de uma estória não pode imaginar como usar seus poderes, até mesmo porque ele não passa de imaginação também. E, sim, o roteirista e escritor que é responsável por pensar tudo isso – herói e ações.

No entanto, não raramente nos deparamos com algumas muitas faltas graves. Em outras palavras, estórias mal contadas mesmo. Veja: como o Super-Homem pode ser invulnerável fisicamente e ficar inconsciente com um golpe inimigo? Como o Flash pode formar um tornado, correndo em círculos, e não alcançar um caminhão em linha reta? Ah! A Ferrari passou a fabricar caminhhões?! Como o Cyclops pode cortar uma parede de aço e não matar alguém com uma rajada óptica na barriga? E não estou falando do Jaggernaut.

E nem estou a questionar a mensagem em si transmitida, geralmente desvirtuada. Mas o desleixo e descuido em transmiti-la.

Desenho na Rede: Jaqueline Miskalo

2007-11-08T05:29:00.001-08:00

Neste novo post coloco aqui um desenho da Jaqueline Miskalo. Feito às pressas na sala de aula, aula que não era de desenho. A Misk é aqui de Foz do Iguaçu e me prometeu aparecer com mais desenhos.

Um abraço. Fiquem na Fé.

Natal, de quem mesmo?

2007-10-31T06:41:00.000-07:00

É final de ano e é Natal. O comércio comemora o aumento nas vendas. Na internet as lojas preparam seus sites pelo menos três meses antes desta época. As pessoas trocam presentes e a mesa é farta. Tanto empenho em divulgar esta data e em torna-la solene. Afinal era natal de quem mesmo?

O consumismo impera e as propagandas são criativas. Nos dizem que temos que comprar para nos sentirmos realizados. Mas por que não? Já que o Papai Noel está sendo generoso e nos dando um desconto, ou balinhas na porta do estabelecimento. Sim, mas tinha um tempo que Papai Noel não cobrava pelos presentes? O que aconteceu, será que ele virou capitalista, ou eu fui enganado e alguém pagava a conta naquela época de minha infância?

Aliás, alguém ai se lembra mesmo o porquê do Natal? Comemoramos o que mesmo? Se você pensou muito e não conseguiu lembra vou te ajudar. Comemoramos o nascimento de Jesus Cristo, o Salvador.

Mas não causa estranheza o esquecimento disto. Bem provavelmente esta data, assim como todo o resto do Natal, é falsa. Ele, Jesus, não nasceu em 25 de Dez e este Natal (que significa nascimento) que manifestamos alegria ao se aproximar é o natal “não sei de quem mais”.

O natal de “não sei mais quem” está impregnado de valores falsos. Panetones, chocolates, pinheiros, estrelas, gnomos, um falso momento de paz e amizade substituem os verdadeiros valores. Aumentando a ganância em comerciantes e levando pessoas comuns, num clima eufórico inexplicável, muitas vezes nem por elas mesmas, a se endividarem.

Então não seja troxa! Não continue achando que a tua cidade, estado, o país e boa parte do mundo para de trabalhar um dia inteiro deixando de produzir bilhões de reais só para que você e eu tenhamos um momento de “alegria e felicidade”.